内蒙古霍林郭勒：草原新城上的查干乐团

　　中新网内蒙古新闻3月25日电　（刘文华 张辉）在霍林郭勒这座“因煤而建，缘铝而兴”的草原新城里，查干乐团的故事在继续着。他们用音乐搭建起传统与现代的桥梁，让北疆文化的种子在工业文明的土壤里生根发芽。

　　2025年1月26日晚，北京民族大剧院，“北疆文化神州行”春节前的最后一场演出现场。

　　"亲爱的观众朋友们，我们的演出到此结束，再见——"主持人的话音未落，观众席便爆发出雷鸣般的掌声。佟占青站在舞台中央，望着台下挥舞的荧光棒，恍惚间又回到了那个墙皮都掉了大半的团长办公室。

　　"占青，该排练了。"贺其格图和乌英噶裹着军大衣推门进来，这个时间正值春晚排练，队员们从早到晚地呆在舞台上，佟占青却将自己关在办公室，死磕编曲这一块儿。因为刚刚组建的查干乐团还没有像样的音乐作品，可以登上春晚的舞台。

　　"老贺，你俩听听这个。"佟占青按下播放键，卡宏鼓与马头琴的对话在狭小空间里碰撞出奇妙的火花。隔壁传来舞蹈队排练的跺脚声，震得墙皮簌簌掉落。

　　音乐一停，佟占青就迫不及待地将从网上淘来的卡宏鼓，送到这位昔日的大学同学、如今的乐队主唱面前，“你打一下这个吧，哎呀，老简单了！”

　　这一幕发生在2011年的冬天，内蒙古霍林郭勒市乌兰牧骑的办公室里，一把马头琴、一台编曲电脑，和三个年轻人冻得通红的脸，构成了查干乐团最初的画面。

　　团长佟占青至今记得，整个乌兰牧骑都没有一间可以用于编曲的工作室，当时的团长澈丽二话不说就将自己的办公室让了出来。“那时候市里觉得，乌兰牧骑有歌舞，有马头琴、电子琴就够了，养个乐队是浪费钱。”回忆起乐团起步时的艰难，佟占青笑得有些苦涩。

　　顶着这份“质疑”，佟占青和队员们用一个又一个音乐作品，硬生生地在舞台上凿出了回响。“那时候年轻，也能吃苦，每人泡盒方便面，就能连续作战，慢慢才出了点成绩。领导也开始重视，给我们做服装，让我们上台展示。”佟占青说道。

　　2016年，佟占青凭借作品《上海古勒莫》获得了国家艺术基金。项目落地后，他和队员们开启了采风之旅。“大概走了半个月吧，像我们现在这样采访一样，一个人去记、一个人去录、一个人去问，一起了解一些东西，很多东西是书上没有的，回来以后就开始创作，《走马的皮鞍韂》就是这么来的。”

　　2023年，查干乐团首张专辑《遥远的诉说》在北京798艺术区发布。当琴弓划过琴弦的刹那，草原的风裹挟着工业小镇的铁锈味，撞开了现代音乐厅的玻璃幕墙。

　　“说真的，没想到专辑真的能发布，还是在首都北京，在798发！”2023年12月27日，这一天对查干乐团来说，是一个全新的起点。因为，从2018年那个在简陋录音棚里的忐忑初心，到穿越疫情的三年坚守；从济南市吕剧院里连续一个月的封闭式录制，到北京798艺术区这场盛大的绽放——这支草原上的"红色文艺轻骑兵"，终于用12首原创作品完成了对梦想的终极叩响。

　　"就好像穿越了一样，怎么可能呢，我们一个小县城的，最基层的乐团，不可能的事！"此刻的他们或许尚未意识到，舞台对面早已挤满了慕名而来的歌迷、老友，以及专程赶来的新华社、央视等媒体记者。这场迟到了五年的发布会，最终以30余家媒体的集体聚焦画上句点。"那个时候就不知道什么紧张，就想把这么多年的心里面存的一些话呀，一些个事啊用艺术表现出来，给大家诉说出来，都在音乐里面。”

　　佟占青说，时间早已让这张专辑注满了超越音乐的力量——它不仅是霍林河畔最美的声音标本，更是一曲献给所有永不言弃的追梦人的赞歌。那一刻，查干乐团LOGO上的五线谱突然幻化成蜿蜒的草原溪流，流淌过在场每一个人的心田。

　　当798的灯光渐次熄灭，查干乐团的成员们也返回工作岗位，开始新一轮的创作、排练，以及一场场深入社区嘎查的文艺演出。“仅2024年一年，我们乐队大概演了五十来场吧，不止在北京这种大的地方去演出，我们也在社区，在养老院都演过，有时候上社区可能就有两个人，那也得好好演”佟占青说道。

　　这支平均年龄38岁的队伍，早已把乌兰牧骑精神装进音乐创作的行囊里。主唱贺其格图是扎旗人，从小在牧区长大，大学学的是长调。“这里离我老家也近，再一个是跟同学一起，也能接着做乐队，把科尔沁民歌传播出去，让世界听到它。”贺其格图说，每首科尔沁民歌里都有故事，他把这些故事唱出来，观众是听得懂的。

　　与贺西格图对民歌的钟爱不同，来自科右前旗的马头琴手乌英嘎，家族世代传承马头琴，父亲是国家一级演奏员，他和弟弟从小学琴，现在也是传承人。组建查干乐团后，乌英嘎的琴声里多了一股韧劲。“去年首张专辑的巡演获得了特别多的好评，接下来，怎么做更好听的音乐，我们都在琢磨着。”

　　新年伊始，随着电影《哪吒2》的“高开疯走”，呼麦艺术也火爆出圈，这对查干乐团的新成员包文龙来说，实在是莫大的鼓舞。

　　“我是2017年开始学的呼麦，大学用呼麦考的试，然后副专业学的打击乐。2024年，在老师的推荐下，我考入霍林郭勒市乌兰牧骑，加入查干乐团。”作为乐团里唯一一位零零后，包文龙说他从小听查干乐团的作品长大，没想到会成为其中一员，压力可想而知。

　　“呼麦的艺术表达方式在查干乐团的很多作品里都有展现，希望能尽快跟上大家的脚步，下次巡演时，让观众听到我的呼麦演唱。”

　　在查干乐团13人的编制中，除了像包文龙这样的蒙古族成员，还有汉族、朝鲜族成员。“我们排练时经常'跨界'讨论，汉族乐手会问长调里的颤音技巧，蒙古族成员也在学习如何配合扬琴的音色表现河水叮咚。”佟占青笑称这种文化交融极具“北疆特色"，让查干乐团成为了铸牢中华民族共同体意识的生动样本。

　　除了人员，乐队的乐器配置也走了“混搭风”：五把马头琴分高中低音声部，扬琴替代古筝解决转调难题，电子合成器与图瓦鼓形成奇妙共振。“我们不是原生态乐队，而是现代民族乐团。”佟占青强调，“就像《曙光照耀着我们的草原》，用马头琴长调演绎工业文明的崛起，展现北疆精神，这种碰撞本身就是时代的声音，更是民族的声音。”

　　翻开2024年的巡演地图，查干乐团的足迹遍布32座城市。在威海沙滩，游客和着《海丽海丹》的节奏挥舞双臂；天津音乐厅里，观众跟着马头琴穿越草原；北京顺义大剧院返场时，观众高喊“安可”的声音震动舞台。

　　“我们在歌曲中就把霍林河推荐出去了，比如说我们的《接亲歌》，表达骑着马去迎接的新娘的时候，驰骋在我们霍林郭勒草原，是多么的狂野，观众听到我们音乐的时候，真的感觉到了。很多人就是这样来到霍林河，他们还边开车边听着我们的音乐。”佟占青在采访中说道。

　　“查干乐团的音乐让科尔沁文化更具时代感。”霍林郭勒市文旅局局长宝红然表示，“我们正探索将部分曲目融入‘科尔沁婚礼实景体验剧’，打造沉浸式文化IP。”查干乐团用15年光阴，将科尔沁民歌编织成跨越时空的交响诗。他们以乌兰牧骑精神为魂，用现代音乐语言讲述草原故事，既激活了文化基因，又为城市发展注入活力。

　　正如佟占青在专辑发布会上所说：“草原的风永远在寻找新的方向，我们的音乐也永远在奔赴下一场远方。”（完）